ВЫСТАВКИ
ТОРЖЕСТВО ПРАВОСЛАВИЯ
29 мая в Государственной Третьяковской галерее в Москве открылась выставка «Православная икона России, Украины, Беларуси». Её российский этап продлится до 13 июля,
а затем экспозиция будет показана в Национальном
Киево-Печерском историко-культурном заповеднике в Киеве
(28 июля — 14 сентября) и Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске (29 сентября — 9 ноября).
По мнению генерального директора Третьяковской галереи Валентина Родионова, проект, цель которого — показать национальное своеобразие и родство трёх славянских иконописных школ, — является главным культурным событием последних лет. В экспозиции представлено более 80 произведений иконописи XIV – XIX веков, многие из которых на публике выставляются впервые. Как отметил, открывая выставку, директор Национального художественного музея Республики Беларусь Владимир Прокопцов, за всю историю прежде никому не приходило в голову объединить русские, украинские и белорусские иконы в одной экспозиции, а потому, возможно, уникальный проект принесёт настоящие научные открытия. Ведь специалисты смогут в едином пространстве сопоставить шедевры, созданные мастерами братских народов в различные эпохи и в разных культурно-исторических реалиях. По завершении проекта предполагается проведение в Киеве или Минске круглого стола с участием искусствоведов, богословов и музейных работников.
Иконы из собрания Государственной Третьяковской галереи, составляющие российскую часть экспозиции, — самые древние из представленных на выставке. В работах XIV – XVI веков наиболее полно отражены традиции византийской иконописи, от которой ведут своё начало иконописные школы славянских народов. Вместе с тем посетители выставки могут проследить, как проходило становление и развитие национальной русской иконописи, как мастера разных эпох, сохраняя приверженность канонам, привносили в неё новые черты. Начиная с XVIII столетия в иконопись проникают стилистические приёмы светского искусства. Реалистичнее становятся изображения святых: к примеру, в образе святителя Димитрия Ростовского (1651–1709) заметно сходство с прижизненными портретами этого выдающегося церковного деятеля Петровской эпохи.
Исторические судьбы Украины и Белоруссии были во многом схожи, что отразилось на их художественном наследии. Приверженность к исконной православной вере на протяжении столетий являлась консолидирующим началом, поддерживающим стремление этих народов вопреки политическому и религиозному давлению Запада, отстоять своё национальное самосознание, язык и культуру. И в то же время знакомство с европейской религиозной живописью обогатило украинских и белорусских мастеров, перенимавших и творчески перерабатывавших в соответствии с православными традициями её технику, а порой и сюжеты.
Украинскую икону на выставке представляют памятники из собрания Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника. В экспозиции отражены этапы эволюции украинской иконописи на протяжении XVI – XIX веков.
Наиболее серьёзные изменения происходили в стилистике украинской иконописной школы в середине XVI столетия. Под влиянием гуманистической культуры Ренессанса художники переосмысливали традиционные сюжеты, придавали большее значение психологическим характеристикам, вводили в икону пейзаж. В этот период в украинской иконописи активно развивается и наивно-реалистичное народное течение со свойственными ему искренностью и непосредственностью восприятия евангельских сюжетов, в изображении персонажей которых появляются этнические черты.
Значимой частью экспозиции являются памятники украинского барокко второй половины XVII – XVIII веков. Характерной особенностью этого периода является увлечение аллегорическими и символическими композициями. Среди наиболее распространённых сюжетов — «Спас Недреманное око» и «Пеликан», посвящённые теме искупительной жертвы Христа.
Название «Недреманное око» объясняется тем, что, по византийскому канону, спящий на кресте младенец Христос изображался с раскрытыми глазами — как бы созерцая во сне предстоящие Ему страдания. В украинской иконографии глаза Младенца закрыты.
Образ пеликана, разрывающего клювом свою грудь, чтобы собственной плотью и кровью накормить птенцов и спасти их от смерти, является аллегорией таинства Евхаристии, в котором верующие, вкушая Плоть и Кровь Христову, обретают надежду на жизнь вечную. В украинскую иконописную традицию этот сюжет пришёл благодаря западноевропейским гравюрам и обрёл особую популярность в народной иконе восточных регионов. В исполнении украинских мастеров пеликан скорее напоминает грациозного лебедя.
Экспонаты белорусской части экспозиции демонстрируют разнообразие стилей и направлений национальной иконописи — от памятников, максимально следующих древнему византийскому канону, до произведений барочного и классического стиля. Белорусов, как и украинцев, не миновала пора насильственной полонизации, натиска униатов, гонений на Православную церковь. На белорусских землях сохранилось не более 10 памятников православной иконописи XIV – XVI веков. Вместе с тем контакты с Европой — не только католической, но и протестантской и даже православной (Белоруссию и Украину посещали греческие и сербские художники) — во многом способствовали развитию национального искусства. Примечательно, что белорусским мастерам XVI – XVII веков удавалось сохранять равновесие между приверженностью строгим традициям Византии, интересом к достижениям поствизантийской иконописи Греции и Балкан и влиянием западноевропейской живописи с её декоративностью цвета и стремлением к объёмному изображению. Именно в этот период сформировалась самобытная белорусская школа иконописи. На выставке она представлена экспонатами из коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь.
В белорусском барокко времён расцвета национальной иконописной школы, пришедшегося на XVIII столетие, сильны народные традиции: многие белорусские мастера того времени вышли из низов, в их творчестве отразилось народное — непосредственное и поэтическое — восприятие горнего мира. В религиозных сюжетах белорусских художников присутствуют характерные для барочной живописи жанровые сцены, пейзажи и натюрморты, изобилующие бытовыми деталями, — ярким примером тому является «Троица (Гостеприимство Авраама)» слуцкого иконописца Василия Маркияновича (1730-?).
Результатом глубокого осмысления религиозных текстов, воплощением сложных духовных ассоциаций можно считать алтарный образ «Распятие», датируемый началом XIX века. Здесь мы вновь встречаем изображение пеликана, который распростёртыми крыльями касается полумесяца (символ Ветхого Завета). Тонкая шпага, пронзающая грудь Богоматери, напоминает о пророчестве старца Симеона в момент Сретения: «И Тебе Самой оружие пройдёт душу, — да откроются помышления многих сердец» (Лк. 2, 35).
Как сказано в приветственном послании Митрополита Киевского и всея Украины Владимира, выставка «Православная икона России, Украины, Беларуси», проходящая в трёх братских столицах в год 1020-летия Крещения Киевской Руси, «является действенным олицетворением нашего православного единства. / … / Но самое главное — она вновь являет миру нерушимость православной твердыни, на основании которой зиждется прекрасный «град Небесный», во век пребывающий, — Святая Русь!».
«СГ»
+++
